2012年11月1日、Gae Aulentiが亡くなった。イタリアではよく「建築のシニョーラ」と呼ばれた人だ。
建築家、デザイナー、舞台美術家。大声を出さなくても記憶に残る場所やものを作った人。20世紀を横断しながら、都市、美術館、劇場、ランプ、車輪のついたテーブル、誰もが知っている広場に痕跡を残した。
この記事は、もともと小さな追悼文として書いたものだった。いまもそのままの距離感で残しておきたい。完全な評伝ではなく、空間を読む力を持っていた人への短いメモとして。
建築のシニョーラ
「建築は男の仕事だと言われていました。でも私は、いつも気づかないふりをしていました。」
Gae Aulentiは1927年12月4日、Palazzolo dello Stellaに生まれた。「建築のシニョーラ」と呼ばれたが、建築とデザインの世界では、ただGaeと呼ばれていた。
それだけで少しわかることがある。姓だけで十分な人もいれば、名前だけで十分な人もいる。
ミラノから出て、ミラノへ戻る
初期の重要な仕事のひとつは、Olivettiのためのものだった。Giorgio Soaviとともに、パリの店舗、そしてBuenos Airesの店舗を手がけた。
そこから、移動、帰還、プロジェクト、都市が続いていく。ミラノは中心ではあったけれど、境界ではなかった。
彼女の仕事には、Palazzo Grassiの改修、ミラノのPiazzale Cadorna、パリのCentre Georges Pompidouにある国立近代美術館の展示計画、バルセロナのカタルーニャ美術館、サンフランシスコのAsian Art Museumなどがある。
並べて読むだけで、少し座りたくなる経歴だ。できれば、よく設計された椅子に。
空間、劇場、文脈
Gae Aulentiは建築家であり、デザイナーであり、舞台美術家でもあった。Luca Ronconiと協働し、展覧会、展示、劇場のプロジェクトにも関わっている。1974年にはナポリで最初の舞台計画も手がけた。
「劇場の仕事を通して、建築における行為の価値を理解しました。Musée d’Orsayの展示にも、その考え方が入っています。動線、空間から空間への移動、通路。空間だけでなく、時間の考え方です。」
この言葉は、かなり多くを語っていると思う。建物だけの話ではない。人が場所を通ること。時間が空間に入り、空間を生きたものにすること。
Gae Aulentiにとっての建築家
「建築家は文脈を読めなければなりません。根はしばしば隠れ、地下にあります。それを見つけ、現れさせることが、場所の歴史を読み直す大きな仕事なのです。」
これは、多くのスタジオに貼っておいたほうがいい言葉だと思う。説教のためではなく、覚えておくために。何かを加える前に、すでにそこにあるものを理解すること。見えないときほど、なおさら。
賞と評価
Gae Aulentiに与えられた賞や称号は多い。Chevalier de la Legion d’Honneur、Cavaliere di Gran Croce、Commandeur dans l’Ordre des Arts et des Lettres、Fashion Group Award。
最後の大きな評価は、亡くなる数週間前、2012年10月16日に届いた。ミラノ・トリエンナーレのMedaglia d’Oro all’Architettura Italianaだ。
彼女の仕事
すべてをまとめようとしても、あまり意味がない。美術館を引き出しに入れようとするようなものだ。技術的には試せるかもしれないが、必ず何かが外に残る。
なので、ここではいくつかの痕跡だけを置いておく。
Tour Table
Tour Table。車輪という概念を、かなり真面目に受け止めたテーブル。
Tour Tableは、自転車の世界から着想を得たテーブル。1993年のプロジェクトで、FontanaArteのために作られた。
当時の目安価格は約6000ドル。そう聞くと、家にある普通のローテーブルが急にかなり合理的に見えてくる。たとえ車輪がなくても。
Tavolino con ruote
車輪、ガラス、そして少し強めの自信。
Tavolino con ruoteは、誰かが作ったあとで見ると「当然」に見えるタイプのものだ。でも作られる前は、当然ではなかった。
産業用の車輪、ガラス天板、限界まで減らした構造。リビングに工場の一部を持ち込みながら、エレガンスを失わない。簡単そうに見えるけれど、かなり難しい魔法だ。
Sgarsul, 1962
Sgarsul。揺り椅子、あだ名、そして予想以上に性格のあるプロジェクト。
このロッキングチェアの名前は、Gae自身が当時の恋人Carlo Ripa di Meanaにつけていたあだ名から来ている。
北イタリアの方言で「sgarzul」は、軽やかで、少し調子のいい人のような意味を持つ。真面目になりすぎず、それでいて自分が何をしているかはよくわかっている椅子には、かなり合っている。
Lampada Pipistrello
Pipistrello。1965年のランプなのに、今も許可を求めず部屋に入ってくる。
Lampada Pipistrelloは1965年に生まれ、Martinelli Luceから作られている。MoMAにも収蔵されているランプだ。
伸縮する首で高さを調整でき、柔らかい光を広げる。単に照らすためのものではなく、部屋のトーンを変えるタイプのランプ。
イタリア文化会館、東京
東京のイタリア文化会館。目立たないことを目指してはいないし、たぶんそこが重要だった。
彼女の建築作品の中でもかなり目を引くものに、東京のイタリア文化会館がある。
議論を呼ぶ建築によくあるように、この建物は消えようとしない。そこに立ち、立場を取り、見ることを要求する。賛成するかどうかは別として、少なくとも何かが起きる。建築では、それだけでも小さくない。
ナポリ地下鉄Cavour駅
ナポリ、Cavour駅。公共空間が、ただの通過点でなくなる瞬間。
ナポリ地下鉄Cavour駅は、建築が建物だけでなく、日々の通過でもあることを思い出させる場所だ。
駅は不思議な場所だ。僕たちはほとんど考えずに通り過ぎる。でも、都市の見え方を変えることがある。だから難しい。機能しなければならないし、できれば記憶にも残らなければならない。
Pisaのヴィラ
Pisa旧市街近くのヴィラ。設計当初の姿を保っていた家。
Pisa旧市街の近くにあるこのヴィラは、元の記事を書いた少し前に売りに出されていた。
設計当初から何も変更されていなかった。これは小さなことではない。家は住む人によって、少しずつ皮膚を変えることが多い。この家には、まだGae Aulentiの最初の痕跡が残っていた。そして彼女のPisaでの唯一の作品でもあった。
最後の挨拶
2012年11月4日の日曜日、Gae Aulentiはミラノ・スカラ座のRidotto dei Palchiで、家族の意向により静かに追悼された。
葬儀も、一般公開の弔問もなかった。
簡潔な選択。ほとんど彼女らしい。
この記事は、2012年11月3日にTascで公開した文章をもとに、現在のブログ向けに整えたものです。